Con frecuencia se habla de la esquizofrenia, la depresión, el trastorno
bipolar o de los sicópatas. Pese
a ser temas recurrentes, resulta difícil, sino complicado describirlas, ya que
a cada persona afecta o impresiona de manera diferente, ya sea porque las
sufren o porque conviven con alguien que las padece.
La sociedad actúa de manera cruel
o indiferente, ya que los aglutina a todos en una misma categoría: enfermos
mentales.
El tema es complejo y sensible,
tanto que ya es motivo de preocupación de las entidades pertinentes, tal es el
caso de La Organización Mundial de la Salud, la cual lleva años advirtiendo del
brutal impacto de las enfermedades mentales.
Por otro lado, y de manera
paralela, la creatividad literaria es la que da vida y personalidad propia a
los personajes, transmiten realismo al representar lo que viven dentro de una
historia. Resumiendo: la creatividad es la que crea situaciones,
características y personalidad logrando que el lector se refleje o desee ser parte
de la obra o, incluso, busque en ella una forma de ver y enfrentar su propia
vida. El lector se siente parte de la trama, sufre, ama, se divierte, ríe llora
y siente compasión, rabia, dolor, mezcla de sentimientos.
Tes Nehuén de manera amena y
objetiva, no ofrece esta interesante selección de libros cuyos autores contemporáneos
nos invitan a reflexionar.
Un tema que me fascina desde
hace muchos años es la relación entre dificultades emocionales para enfrentarse
a la vida y el surgimiento de la creatividad. Todos sabemos que la mayoría de
los genios de la historia del arte atravesaron situaciones emocionales
delicadas, muchos de ellos fueron tildados de locos y privados de su libertad,
y aun así escribieron, pintaron, compusieron música. Evidentemente, existe una
estrecha relación entre las dificultades para vivir y el surgimiento del arte.
En el mundo de la literatura, existen muchísimos nombres surgidos de esa
rotura.
Las crías cantaron el hambre Abel Azcona
Es la primera publicación
recopilatorio de poesía. Las crías cantaron al hambre se escribe a modo de
homenaje, reescritura y reinterpretación íntima de la obra poética de Leopoldo
María Panero.
Este libro no trabaja el tema de
las dolencias mentales directamente, pero se encuentra atravesado por ellas.
Azcona nos brinda un poemario que escarba en la miseria del abandono infantil,
que se enfrenta con dientes a una sociedad que lucha contra el aborto sin
ponerse a meditar en lo más importantes: esos niños obligados a nacer, ¿qué
tipo de vida tienen? ¿De qué manera sobreviven a la idea de no haber sido
deseados por sus progenitores? Es un poemario impresionante, con un estilo
propio que se lee con la voz quebrada pero la rabia en lugar de apagarla la
eleva, la vuelve contra el mundo.
El abandono, la pedofilia en la
iglesia, la forma en que la soledad del niño huérfano no afecta a la sociedad,
la vulnerabilidad, todo eso está en este libro. Pero hay más, Azcona realiza un
cruce fabuloso entre su poética y la de María Panero, lo que le otorga a su voz
una hondura imposible. Un libro que nadie debería dejar de leer.
Panero y la antipsiatría Albert
Kadmon
He recomendado muchísimo Panero y la antipsiquiatría, de Albert Kadmon (Antipersona), porque lo he
leído varias veces y me parece un libro extraordinario. Inmenso en su brevedad y asombroso en su sensibilidad. A través de una exploración biográfica en la figura de Leopoldo María Panero, Kadmon indaga en torno a los invisibles hilos que sostienen la medicina clínica y los peligros que atañen a ese mundo en el que se confía con total entrega.
Lo que encontramos en este libro
es un repaso sobre los hechos más importantes en la historia de la antipsiquiatría
y una interesante indagación en el trabajo poético de uno de los poetas más
increíbles de la literatura española. Sin lugar a dudas es una lectura que
seguiré recomendando y que te invito con ganas a leer si te interesa el tema de
la locura y la creatividad.
La canción de NOF4 Raúl Quinto
Una de las lecturas de este año
ha sido este libro fabuloso de Raúl Quinto, La canción de NOF4 (Jekyll &
Jill). Podría pensarse como una biografía del poeta Nannetti, pero es mucho
más. Es un libro amplio en el que caben datos históricos, exploración de la memoria
en la historia de la salud mental y también elementos casi góticos, de terror
psicológico, y por supuesto, reflexiones sobre creación y locura.
Lo más sorprendente de este libro
es que tiene un tono que emana sensibilidad. Nos habla de la soledad de Nannetti,
de su intento por sujetarse a algo que diera sentido a su cuerpo, a su estar en
esta tierra, y ahí aparece el lenguaje, como una posibilidad, como un camino de
búsqueda interior y universo íntimo en el que refugiarse. Es un libro
verdaderamente extraordinario, que te va encantar y que te permitirá atar cabos
en torno a esa estrecha y antiquísima relación entre locura y escritura.
La isla de las mariposas Blanca Ansoleaga
Una novela preciosa sobre el viaje artístico a través de las peripecias del sentimiento es La isla de las
mariposas de Blanca Ansoleaga. En ella conocemos a Julia, una cantante de ópera que ha sido retirada del ejercicio de su profesión y recluida en un hospital psiquiátrico.
Una cosa muy interesante es que
se presenta como una novela de remembranza. Julia va viajando a través de los
sucesos de toda su vida y trata de reorganizar los diversos planos de su
memoria, asociando hechos, colores, personas. La locura es el gran tema, el que
vertebra toda la historia. Un desequilibrio que ha sido alimentado por la
traición de las personas que más amaba. Un libro maravilloso, para experimentar
los reveses de la vida y comprender el modo en que nuestra mente intenta
protegernos de lo que más miedo nos genera.
El baile Irene Nemirovsky
Si bien El baile no cumple con el
estereotipo de novela sobre personajes desequilibrados, ofrece una lectura que
nos permite acercarnos a esta reflexión. Antoniette es una joven de familia
aristocrática que, teniéndolo todo, le falta lo único que realmente puede
ayudarla a convertirse en alguien satisfecho, el aprecio de su madre. Esta
herida mortal en su más tierna infancia la van empujando a un territorio de
espinas y a una actitud de hiena feroz que le impiden relacionarse con el mundo
de la manera en la que a ella le gustaría (o le convendría).
A través de esta lectura nos
internamos en el corazón de un personaje brutal, lleno de conflictos interiores,
pero también de anhelos. Y en esa posibilidad, donde lo monstruoso colinda con
lo bello, la locura emerge como una forma de canalizar el dolor o de sostenerse
frente a un mundo hostil. ¡Otra novela increíble de la grandísima Nemirovski!
Fuente: https://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/libros-sobre-creatividad
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